“不過,絕大多數的詩還是有韻律的。一首好的詩就像是一首流淌的音樂。所以詩一般要押韻的。不押韻的詩很少。我們不能因為有的好詩不押韻,就可以認為自己不需要去管韻律了。絕大多數情況下,失了韻律的詩是不美的。韻是句尾的韻音要一緻,當然,長詩是可以換韻的。
“律,則是要求詩歌要像音樂一樣的抑揚頓挫、起伏變化。比如:律詩中忌諱出現三平尾。因為古人總結出來,三個平聲出現在句尾的時候,韻律上沒了變化,讓人覺得不舒服。尤其在五律中更為明顯。因此視為大忌,就是這個道理。關于律,在絕句、律詩和詞中要求最為嚴格。在古體和現代詩歌中則不作要求。但是,不作要求,不等于說我們就完全不考慮了。
“我們說一首詩朗朗上口,文筆流暢,那麼這首詩一定還是自覺或不自覺地遵循了韻律的規律的。就像劉邦的《大風歌》,那樣粗犷豪放的詩歌都有很強的韻律。有人認為隻有絕句和律詩才需要考慮韻律,有時候寫不成律就标個古風了事,這是對詩歌的錯誤認識。
“還以《登鹳雀樓》為例。此絕首句仄起仄收,二、四兩句押平水韻十一尤平聲韻。平仄規整,對仗工穩。采用的是五絕的正格。”
“你為什麼老是拿《登鹳雀樓》為例?”
“因為它幾乎融合了格律詩的所有特點,在我所讀過的所有五絕中,我認為此詩排第二,沒有詩可排第一。
“比如我以另外一首唐杜甫的七絕為例:
兩個黃鹂鳴翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬裡船。
“這首七絕,可以說韻律和對仗都很好,也被傳誦為經典。但是,它的意境是遠遠不及《登鹳雀樓》的。它留給讀者的餘味不多,更像是一幅色彩絢麗的畫卷。詩歌講究起承轉合。杜甫的這首詩在寫景上雖然鏡頭角度都有轉換,但畢竟顯得缺少轉和合。這是過分追求對仗工整,平仄嚴格,卻忽視了起承轉合的變化。讀者隻能當作欣賞一幅美麗的畫,情感和心靈上的觸動卻較弱。這也是為什麼我認為詩的意境要排在格律的前面的原因。”
“按照這樣的要求,我沒有一首詩可以算得上是好詩了。”
“寫一首好詩是很難的,尤其是命題詩、和詩則更難。”
“那再次呢?”
“再次,我認為,文字要流暢易懂。很多時候,我們因為詩歌的要求太多,感覺信達雅要同時滿足是非常困難的,這也是詩歌創作的難點。那感覺就像是戴着鐐铐跳舞。當我們需要準确表達我們的意思的時候,往往找不到符合條件的詞,不是出律,就是不押韻。這是非常痛苦的事情。詩人賈島那個‘僧推月下門’還是‘僧敲月下門’的糾結,就是詩人對‘信’字的極緻追求。
“有的人寫詩往往用一些非常冷門的字詞或典故,追求讓别人看不懂,好像這樣就顯得自己水平高。其實不然,那種拗口和晦澀難懂的詩是缺少美的。在這一點上,我推崇白居易。一首好詩,最好是能讓絕大多數的人都能懂。有人認為《詩經》裡有許多生僻字,非常難懂。其實在古代,那些字可能都是常用字。就像今天我們不同的地方都有地方的生僻字一樣,但對于當地人,那些字都是日常用字。當時的勞動人民,成天都用那些字交流的。我們現代人識字的數量可能比古人少得多。
“詩的文字美,并不是堆砌好詞好語。這和将所有的色彩都堆在畫布上仍然不是一幅好畫,是一樣的道理。比如馬緻遠的《天淨沙·秋思》。
“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。
“這首詩裡,用詞都非常樸素,一個高大上的詞都沒有。尤其是枯藤、老樹、昏鴉、瘦馬,簡直就是美的對立面。但是,這樣的白描,給我們帶來了另外一種意境、一種美。一個生僻字也沒有,很好懂。
“在必要的時候,屎啊,屁啊,這些字,雖然并不是絕對不能入詩,但是,用這些字的時候要慎重,用不好就會破壞詩的文字的美感。那種為了吸引眼球而标新立異的,更不足取。以一首号稱現代詩人的某大學教授的詩為例:
晴晴喊
妹妹在我床上拉屎呢
等我們跑去
郎朗已經鎮定自若地
手捏一塊屎
從床上下來了
那樣子像一個歸來的王者
這你媽也叫詩嗎?讀這樣的東西,我的隔夜飯都要吐了。”
方楚楚驚道:“還有人寫這樣的詩?這簡直是對詩歌的侮辱啊!”
“不談了,再談這些,會影響我們的晚餐。”李二狗道。
兩人正聊的投入,外面傳來了周氏的聲音:“二狗,開飯了。和方姑娘一起來吃飯吧。”
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